Mostrando entradas con la etiqueta PLÁSTICA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta PLÁSTICA. Mostrar todas las entradas

PINTAR CON LOS OJOS DE NIÑO: EL UNIVERSO MÁGICO DE JOAN MIRÓ

 ¿QUIÉN ERA JOAN MIRÓ?

Imagina a un señor que nació en Barcelona hace mucho tiempo. Aunque de mayor usaba traje y era muy serio, cuando se ponía delante de un lienzo, ¡su mente se convertía en un parque de juegos!

Miró no quería pintar las cosas tal y como las vemos (como una foto). Él prefería pintar cómo le hacían sentir las cosas.

SUS "INFGREDIENTES" MÁGICOS:

Para reconocer un Miró, solo tienes que buscar estos tres elementos que siempre repetía:

  1. Colores muy fuertes: Casi siempre usaba el rojo, azul, amarillo y verde, todos perfilados con el color negro.
  2. Formas extrañas: Círculos que parecen planetas, triángulos que parecen montañas y líneas que bailan.
  3. Sus tres amigos: En casi todos sus cuadros aparecen estrellas (que parecen asteriscos *), pájaros y ojos que lo vigilan todo.

Miró decía algo muy bonito que a los niños les encanta:

"Me lleva mucho tiempo llegar a pintar como un niño".

Esto significa que, para él, la forma más difícil y hermosa de pintar era la que sale del corazón, sin miedo a equivocarse.

MEZCLADOS: UNA HISTORIA DE COLORES

 ¡Hola, pequeños artistas y exploradores del color! 👋

Hoy les traemos un cuento lleno de magia, diversión y colores que se mezclan para crear cosas maravillosas. 🌈

📖 ¿De qué trata el cuento?

En un mundo donde solo existen tres colores —rojo, azul y amarillo—, todos vivían en armonía. Pero un día, un rojo proclamó: "¡Los rojos son los mejores!" 😡

Esto causó un gran revuelo. Los azules y amarillos no estaban de acuerdo y comenzaron a construir muros para separarse. ¡Los colores estaban irremediablemente separados! 😢

Pero la historia no termina ahí... Un azul y una amarilla decidieron unirse, ¡y juntos descubrieron que al mezclarse podían crear nuevos colores y nuevas posibilidades! 💜💚

🎨 ¿Qué podemos aprender de esta historia?

Este cuento nos enseña que:

  • La diversidad es valiosa: Cada color tiene su propia belleza y aportación.

  • La colaboración crea magia: Al unirnos, podemos lograr cosas increíbles.

  • La amistad no tiene fronteras: Los colores pueden mezclarse y formar algo nuevo y hermoso.



DESCUBRIENDO A PIET MONDRIAN: ¡COLORES, LÍNEAS Y MUCHA IMAGINACIÓN!

 Hoy en clase hemos viajado al mundo del arte para conocer a un pintor muy especial: Piet Mondrian. Nació en Holanda hace más de 100 años y, aunque al principio pintaba paisajes y árboles, un día decidió probar algo completamente distinto. Empezó a jugar con las líneas, los colores y las formas, ¡y cambió la historia del arte!

Mondrian quería que sus cuadros fueran como una melodía visual, donde cada color y cada línea estuvieran en perfecta armonía. Usaba solo los colores primarios —rojo, azul y amarillo— junto con el blanco, el negro y el gris. Con ellos creaba composiciones llenas de cuadrados, rectángulos y líneas negras, que parecían bailar dentro del lienzo.

Su estilo se llama neoplasticismo, una palabra un poco difícil, pero que significa algo muy bonito: representar el equilibrio y la belleza con lo más sencillo posible. Mondrian creía que con pocos elementos se podían expresar grandes emociones y transmitir paz, orden y alegría.

En nuestro proyecto, nos hemos convertido en pequeños artistas al estilo Mondrian. Hemos observado sus cuadros, analizado cómo combina los colores y cómo usa las líneas para crear equilibrio. Luego, cada uno ha diseñado su propia obra inspirada en él.
Pero nuestro trabajo no termina ahí. También hemos reflexionado sobre lo que nos hace sentir su arte:

  • ¿Por qué nos transmite calma o energía?

  • ¿Qué pasa cuando colocamos un color junto a otro?

  • ¿Qué importancia tienen el orden, la simplicidad y el equilibrio en nuestra vida diaria?

Mondrian nos enseña que el arte puede estar en todas partes, incluso en las cosas más simples: una ventana, una fachada, un libro o una camiseta.
Y sobre todo, que crear es jugar, pensar y disfrutar.

Así que... ¡manos a la obra!
Con nuestras propias combinaciones de colores y líneas, seguiremos explorando el mundo del arte con imaginación, equilibrio y alegría.
Porque, como decía Mondrian, “la belleza está en la armonía del todo”.



EL PUNTO: PEQUEÑO PERO PODEROSO (EXPLORANDO EL ARTE DESDE LO MÁS SIMPLE)

¿QUÉ ES EL PUNTO EN ARTE?

El punto es la unidad más simple y básica del lenguaje visual. Puede ser diminuto o grande, aislado o agrupado, negro o de mil colores. Cuando se repite, forma patrones, texturas y hasta puede dar la ilusión de volumen.

¿CÓMO TRABAJAMOS EL PUNTO EN CLASE?

Inspiración en Yayoi Kusama: Nos acercamos al arte contemporáneo a través de esta artista japonesa famosa por llenar todo de puntos. Creamos nuestras propias instalaciones, llenando objetos y espacios con puntos de colores.

Paisajes punteados: Usamos la técnica del puntillismo para crear paisajes y escenas. Con paciencia y concentración, descubrimos cómo los colores se mezclan a través del ojo, no del pincel.

Mandalas de puntos: Pintamos mandalas con bastoncillos de algodón sobre cartulina negra. ¡Una experiencia relajante y muy decorativa!



HENRI MATISSE

En plástica, trabajamos Henri Matisse. Conocemos un poquito de su vida y obras (a través de GENIALLY).
Trabajamos el COLLAGE al estilo Henri Matisse.

GENIALLY: 


EL CARACOL






AL ESTILO HENRI MATISSE












Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...